Выставка из коллекции галереи НБУ

4 мая 2003 года в холле Головного офиса Национального банка была выставлена новая экспозиция картин из коллекции галереи НБУ.
Галерею образов видных деятелей узбекской культуры создал портретист Абдулхак Абдуллаев, Народный художник Узбекистана, ученик П. Бенькова.

Его портреты глубоко раскрывают духовное богатство, красоту и душевное состояние человека. На выставке представлены два портрета художника – народного мастера наккоша (создателя рисунка по тканям) Усто Я.Раупова и академика Кари Ниязова.

В художественной жизни Узбекистана, в развитии живописи в республике, важная роль принадлежит живописцу, театральному декоратору и педагогу Павлу Петровичу Бенькову (1879-1949), Заслуженному деятелю искусств Узбекистана.

Беньков прибыл в Узбекистан в 1929 году уже сложившимся художником. После окончания Казанского художественного училища обучался в Петербургской Академии художеств, а затем в Академии Жюльена в Париже.

Узбекистан захватил его своей ослепительной красочностью и невиданным своеобразием быта и архитектуры. Восхищенный открывшимся перед ним своеобразным миром, он запечатлел его на своих полотнах.

Много и плодотворно работал Беньков в пейзаже. В своих работах он воплощал особенности природы Узбекистана, виртуозно передавал тонкие различия цветовой гаммы в зависимости от времени дня и года. Поэтому свои жанровые картины Беньков предпочитал писать на пленэре ( на открытом воздухе).

На выставке представлена приобретенная банком в марте этого года картина «Узбекский дворик», написанная художником в 1929 году. На ней изображен залитый солнцем уголок узбекского дворика и часть навеса с резной колонной для виноградника. Обратите внимание как удачно передано состояние дня, слепящая яркость света и тень от виноградника.

Уроженец Самарканда Леонард Леонардович Бурэ (1887-1943), Заслуженный деятель искусств Узбекистана, с юности проявил интерес к живописи. В 1904 году уехал в Москву, где начал изучать живопись, затем продолжил её в Петербурге в Академии художеств. Получив образование, он вернулся в родные края, где не только творил, но и преподавал до конца своей жизни в Самаркандском художественном училище.

В пейзажной живописи Бурэ ограничивался этюдами с натуры. Его архитектурные пейзажи отличаются правдивостью колорита, тонким чувством цвета. Бурэ избегал шаблона в выборе точки зрения на архитектурный памятник, всегда находил новые ракурсы. В коллекции представлены три архитектурных пейзажа: «Лябихауз», 1907 года; и прошлогоднее приобретение «Самарканд», 1929 года, написанные в любимых городах художника – Бухаре и Самарканде.

С Ферганой связаны жизнь и творчество одного из наиболее известных художников Узбекистана, живописца и поэта Александра Николаевича Волкова (1886-1957), Народного художника Узбекистана.

Он родился в Фергане, учился в Петербургской Академии художеств, преподавал в художественном техникуме в Ташкенте.

А.Волков следовал традициям русских художников, но осваивал опыт французских кубистов. Он был захвачен поисками собственного стиля в живописи. Волков стремился сочетать неповторимый живописный строй, своеобразную ритмику и богатую красочность востока с приемами «парижской школы» первой четверти ХХ века.

Автобиография А.Волкова свидетельствует, что с 1916 по 1928 год темами его картин оставались чайханы, караваны верблюдов, старый город и тому подобное. Эти темы и сюжеты трактуются им в кубическом и экспрессионистическом плане.

Картина «Гранатовая чайхана», хранящаяся в Третьяковской галереи написана в 1924 году, когда он увлекался кубизмом. В 1968 году она экспонировалась в Париже и имела широкий отклик в парижской прессе, демонстрировалась по французскому телевидению.

Находящийся в коллекции банка «Осенний пейзаж» написан в 1931 году в стиле импрессионизма, сложная градация цвета и света разработана в этой картине с выдающимся мастерством.

Не раз в своих произведениях Волков отражал историю Узбекистана – его сельскую жизнь и новостройки. Решая эти темы, он стремился создать образ человека – труженика, эпоху, в которой он живет и трудится. В эскизе к картине «Красный обоз» (1930-32), перед зрителями предстают молодые труженики полей, с бубнами, песнями и добрыми напутствиями провожающие на заготовительный пункт первый обоз с хлопком.

Еремян Варшам Никитич (1897-1963), Народный художник Узбекистана, ученик Р.Фалька, закончил Всесоюзный художественный институт в Москве.

Близок был к А.Волкову и У.Тансыкбаеву в ту эпоху Николай Георгиевич Карахан (1900-1970), Народный художник Узбекистана, ученик С.Юдина.

Н.Карахан увлечен природой горного Узбекистана. В своих этюдах и картинах разрабатывая сюжеты, связанные с сезонными полевыми работами тружеников села, художник варьирует мотивы весны и осени, утра и вечера, соединяя пленэр и жанр в одно живописное целое. В движениях и жестах изображенных людей нет суеты и торопливости. Он мастерски передает состояние природы, залитое солнцем. В колорите пейзажно-жанровых этюдов художник очень часто использует сине-голубую гамму, наполненную серебристым светом. На выставке экспонируется этюд его кисти «Хирман освященный солнцем» (1934).

Михаил Иванович Курзин (1888-1957) – сложное и интересное явление в живописи и графике Узбекистана двадцатых – тридцатых годов. В республику он прибыл в 1923 году и поселился в Ташкенте. Он получил профессиональное образование в Казанском и Московском училищах живописи, ваяния и зодчества.

По приезду в Ташкент Курзин активно включается в художественную жизнь города, работает художником-декоратором в театре, сотрудничает в газете, преподает в художественной студии.

В тридцатые годы художник выполнил серию гуашей на темы из жизни Узбекистана, среди них серия «Старое и новое»

Был влюблен в древнюю культуру, в богатейшее народное искусство Средней Азии и художник Александр Владимирович Николаев (1897-1957), Заслуженный деятель искусств Узбекистана, вошедший в историю изобразительного искусства Узбекистана под именем Усто Мумин.

Ученик К.Малевича, Усто Мумин приехал в Самарканд в 1921 году. Великолепные памятники архитектуры, декоративизм одежды и украшений пленили его. По мере того как Усто Мумин приобщался к культуре края, он с всевозрастающим вниманием изучал не только искусство народных мастеров, но и наследие классической среднеазиатской миниатюры. В 1925 году он переселяется в Ташкент. Высокоодаренный художник, крупнейший мастер графики и живописи, проникшийся народной, национальной культурой Узбекистана, своеобразием и богатством среднеазиатской орнамента, стремился сплавить в своем творчестве в нераздельное целое итальянские и русские художественные традиции с традициями узбекского искусства.

В коллекции банка находится графический рисунок, выполненный тушью «Вышивальщицы», 1930 год.

В 1924 году впервые в узбекистанской прессе появляется имя Урала Тансыкбаева (1904-1974), Народного художника Узбекистана. Рецензент газеты, рассказывая о клубной выставке, сообщает о незаурядных способностях молодого рабочего У. Тансыкбаева. В заметке отмечается, что в работах Тансыкбаева чувствуется стремление отразить национальный быт, туркестанскую природу и большое художественное чутье. Он со вниманием и знанием дела изображает кишлачный быт со всеми его подробностями и особенностями: юрты с их обитателями, караваны верблюдов, виды гор и долин. Первые работы Тансыкбаева выполнены преимущественно углем и карандашом.

Профессиональное образование он получил сначала в Ташкенте, а затем в Пензенском художественном училище.

Мастер эпического пейзажа Урал Тансыкбаев, для которого природа с начала его творческого пути была источником вдохновения, неустанно совершенствовался, в пейзажных этюдах и композициях он добивался выразительной простоты и такого колористического строя, который воплощал бы поэтическую сущность пейзажного мотива с наибольшей глубиной и ясностью.

Поэтому, наверно, критики его назвали “глава узбекских колористов”.

На выставке представлена приобретенная в этом году картина художника «Весеннее утро» (1967).

Популярный ташкентский пейзажист Сергей Петрович Юдин (1858-1933) руководил театральным кружком железнодорожных рабочих, а также писал декорации для ташкентских любительских театров. По окончании Петербургской Академии художеств он в 1902 году возвращается в Ташкент. С.Юдин – мастер солнечного пленэрного этюда Наибольшую популярность он приобрел пейзажами-картинами, которые написаны в традициях академической пейзажной живописи. В пейзаже С.Юдина «Зимний вечер», написанном в 1910 году, ощущается живой непосредственный контакт художника с природой. На выставке представлен этюд пленэрного характера «Сумерки» (1910), где автор мастерски изобразил состояние природы в вечерние часы.